Martinelli Luce

تبدأ قصة Martinelli Luce في عام 1950، وهي فترة مليئة بالحيوية الإبداعية والبناءة؛ إنها فترة ما بعد الحرب هذه، حيث افتقر الإيطاليون إلى العديد من الأشياء لتأثيث منازلهم وحيث كان على مصممي تلك الحقبة تقريبًا مهمة تصميم وبناء أشياء التصميم، التي تتمتع بجاذبية جمالية وعملية.

في هذا السياق، استطاع Elio Martinelli أن يميز نفسه بنهج مفاهيمي قادر على توحيد الاحترام للأشكال الصارمة والأساسية مع الطبيعة، والتي كان يستمد منها إلهامه، مما يكشف عن خطوط وأشكال من الأصالة المدهشة.

منذ ولادة Martinelli Luce، استمدت العلامة التجارية دائمًا إلهامها بناءً على عدد قليل من القيم الأساسية.

من خلال الابتكار، تروي العلامة التجارية شغفنا بعملنا، والذي يمر بالضرورة عبر تحفيز التغيير وعدم الاكتفاء برؤية من زوايا مختلفة ما قد يبدو ثابتًا وآمنًا.

إيمان بالأساسيات، ما يعني عدم وجود تفاهات أو زخارف غير ضرورية؛ الخطوط المرسومة التي تعطي الشكل والمحيط لمنتجاتنا، لها جوانب بسيطة وحد أقصى في نفس الوقت. لا يتعلق الأمر بالتصميم ببساطة: إنها فلسفة تحقيق ومبدأ إنتاج.

الرغبة في تحفيز وجهات نظر جديدة بإلهام الفضول والإبداع للأشخاص من خلال المنتجات؛ سواء كانوا يمارسون مهنة مهندس أو معماري أو بائع أو كانوا ببساطة شخصًا عاديًا. هذا حتى يتمكنوا من رؤية بعين جديدة ما يبدو لهم عاديًا في الحياة اليومية.

إنها من خلال هذه القيم البسيطة، لكنها ثمينة جدًا بالنسبة إلى Martinelli Luce، أنهم يتمكنون من البقاء أوفياء للثقافة الإبداعية التي تمر عبر كل مشروع ومنتج.

لكي تكون علامة تجارية من بين تلك التي كتبت تاريخ التصميم، يجب أن تمتلك عناصر معينة. شخصية أسلوبية فريدة ولا يمكن فصلها؛ إنه هذا النوع من الأسلوب الذي لا يعرف فقط كيفية منح الناس الفرح والشغف، بل يحفزهم أيضًا على زيارة المتاحف في جميع أنحاء العالم. منتجات مثل مصباح Cobra من Elio Martinelli أو Ruspa و Pipistrello من Gae Aulenti، كانت وما زالت معروضة في المتاحف ذات السمعة العالمية مثل MoMa في نيويورك و Triennale في ميلانو. عدد الجوائز التي تم الحصول عليها بمرور الوقت، والممنوحة من قبل منظمات عريقة ذات سمعة دولية، يشكل عنصرًا مهمًا آخر.