Gebundenes Buch 25x34cm 400 Seiten Bauhaus Aktualisierte Ausgabe - Taschen

Zwischen den beiden Weltkriegen hat die Kunst- und Designschule des Bauhaus das Gesicht der Moderne revolutioniert. Diese aktualisierte Ausgabe wurde in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus-Archiv Berlin realisiert und feiert das hundertjährige Jubiläum der Schule mit 550 Abbildungen auf 400 Seiten, architektonischen Plänen und Biografien der wichtigsten Figuren der Bewegung, darunter Walter Gropius, Paul Klee und Marianne Brandt, und bietet das Referenzwerk.

Während der 14 Jahre, die die kurze Zwischenkriegszeit dauerte, hat die deutsche Kunst- und Designschule des Bauhaus das Gesicht der Moderne revolutioniert. Diese Pionierschule setzte ihre utopischen Ideale in die Praxis um und unternahm es, die schönen Künste, das Kunsthandwerk und die Technologie zu vereinen, eine Verschmelzung, die auf künstlerische Mittel und Praktiken angewandt wurde, vom Film bis zum Theater, von der Skulptur bis zur Keramik.

Dieses Buch wurde in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung Berlin realisiert, das bis heute die bedeutendste Sammlung zur Geschichte des Bauhaus beherbergt. Dokumente, Studien, über 250 unveröffentlichte Fotografien, Skizzen, Pläne, Modelle und Prototypen zeichnen die realisierten Werke sowie die großen Prinzipien und die Persönlichkeiten nach, die dieses Kollektiv idealistischer Künstler an den drei Standorten in Weimar, Dessau und Berlin geprägt haben. Von spontanen Aufnahmen während der Gymnastikstunden bis zu Skizzen von Schülern Paul Klees, von den riesigen architektonischen Plänen bis zum so eleganten Aschenbecher von Marianne Brandt vibriert die Sammlung von den charakteristischen Farben, Materialien und geometrischen Formen des „totalen" Kunstwerks, ein Konzept im Herzen der Vision des Bauhaus.

Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums des Bauhaus fasst dieses Referenzwerk perfekt die Energie und die Strenge des Bauhaus zusammen, das nicht nur eine Vorläuferbewegung der Moderne war, sondern auch die Grundlagen der künstlerischen Ausbildung legte, nach denen kreativer Ausdruck und innovative Ideen zu Werken führen würden, die sowohl funktional als auch ästhetisch sind. Das Buch behandelt unter anderem die Arbeit von Künstlern wie Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich.