Martinelli Luce

Die Geschichte von Martinelli Luce beginnt im Jahr 1950, einer Zeit voller kreativer und konstruktiver Dynamik; Es handelt sich um die Nachkriegszeit, in der es den Italienern an vielen Einrichtungsgegenständen mangelte und die Designer jener Zeit fast schon den Auftrag hatten, ästhetisch ansprechende und funktionale Designobjekte zu entwerfen und herzustellen.

In diesem Zusammenhang konnte sich Elio Martinelli dank eines konzeptionellen Ansatzes behaupten, der den Respekt vor strengen und essentiellen Formen mit der Natur zu verbinden vermochte, aus der er seine Inspiration schöpfte, um Linien und Formen von überraschender Originalität zu enthüllen.

Seit der Gründung von Martinelli Luce hat sich die Marke stets von einigen grundlegenden Werten inspirieren lassen.

Durch Innovation vermittelt die Marke die Leidenschaft für unsere Arbeit, die zwangsläufig damit einhergeht, Veränderungen anzustoßen, sich nicht mit dem Erreichten zufrieden zu geben und das, was statisch oder als Sicherheit erscheinen mag, aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.

Ein Bekenntnis zum Wesentlichen, das bedeutet: keine Belanglosigkeit und kein unnötiger Schnickschnack; die Linien, die unseren Produkten Form und Kontur verleihen, wirken zugleich minimalistisch und maximalistisch. Es geht nicht nur um Design: Es ist ein Umsetzungskonzept und eine Produktionsphilosophie.

Der Wunsch, neue Sichtweisen anzuregen, indem durch die Produkte die Neugier und Kreativität der Menschen geweckt wird – ganz gleich, ob diese als Ingenieure, Architekten oder Verkäufer tätig sind oder einfach nur Privatpersonen sind. Damit sie das, was ihnen im Alltag banal erscheint, mit neuen Augen sehen können.

Durch diese einfachen, für Martinelli Luce jedoch unschätzbaren Werte gelingt es ihnen, der kreativen Kultur treu zu bleiben, die sich in jedem einzelnen Projekt und Produkt widerspiegelt.

Damit eine Marke zu jenen gehört, die die Geschichte des Designs geprägt haben, muss sie bestimmte Merkmale aufweisen. Einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil – jene Art von Stil, der den Menschen nicht nur Freude und Begeisterung schenkt, sondern sie auch dazu anregt, Museen auf der ganzen Welt zu besuchen. Produkte wie die Lampe „Cobra“ von Elio Martinelli oder die „Ruspa“ und die „Pipistrello“ von Gae Aulenti wurden und werden auch heute noch in weltberühmten Museen wie dem MoMa in New York und der Triennale in Mailand ausgestellt. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Vielzahl der Auszeichnungen, die im Laufe der Zeit von namhaften, international anerkannten Organisationen verliehen wurden.