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Die ikonischen Stücke für den Einstieg

```html Mid-Century-Möbel durchqueren die Jahrzehnte, ohne jemals an Ausstrahlung zu verlieren. Diese Beständigkeit ist weder Zufall noch bloßer zyklischer Modeeffekt. Sie zeugt von einem ästhetischen und funktionalen Erfolg, der die Epochen überdauert. Geboren in der kreativen Aufbruchsstimmung der Nachkriegszeit, zwischen 1945 und 1965, hat diese Bewegung unser Verhältnis zum Wohnen neu definiert, indem sie eine beispiellose Synthese zwischen skulpturaler Form, intuitiver Funktionalität und demokratischer Zugänglichkeit vorschlug. Heute, in unseren zeitgenössischen Interieurs, die von visuellen Reizen und allgegenwärtigen Technologien gesättigt sind, bietet Mid-Century-Design einen beruhigenden visuellen Zufluchtsort. Seine klaren Linien, harmonischen Proportionen und organische Formensprache schaffen Räume, in denen das Auge ruhen kann. Diese Fähigkeit, Ruhe ohne Strenge, Wärme ohne dekorative Überladung zu erzeugen, erklärt, warum Innenarchitekten und versierte Sammler diese Stücke weiterhin in ihren anspruchsvollsten Projekten bevorzugen. Der skulpturale Funktionalismus, der diese Periode charakterisiert, stellt auch eine relevante Antwort auf die Herausforderungen des heutigen urbanen Wohnens dar. Wohnungen verdichten sich, Flächen verkleinern sich, aber der Anspruch an Qualität bleibt intakt. Mid-Century-Möbel, ursprünglich konzipiert, um den Platzbeschränkungen des Wiederaufbaus zu begegnen, fügen sich natürlich in diese zeitgenössische Gleichung ein. Ein Eames-Stuhl, ein Wegner-Sessel oder ein Saarinen-Tisch besetzen den Raum mit einer bestimmten Präsenz, während sie eine wertvolle visuelle Fluidität bewahren. Die patrimoniale Dimension bildet einen weiteren starken Anziehungsfaktor. Ein authentisches Mid-Century-Stück zu erwerben, sei es eine Originalausgabe oder eine lizenzierte Neuauflage wie die von Vitra, Fritz Hansen oder Cassina angebotenen, bedeutet, in ein Objekt zu investieren, dessen Wert, sowohl ästhetisch als auch finanziell, nicht an Wert verliert. Diese Kreationen überdauern Generationen. Sie werden weitergegeben, restauriert und zeugen von einer Auffassung von Design als lebendigem Erbe statt als vergänglichem Konsum. Die materielle Authentizität spielt ebenfalls eine zentrale Rolle in dieser dauerhaften Faszination. In einer Zeit, in der die industrielle Produktion oft wirtschaftliche Kompromisse bevorzugt, zelebriert Mid-Century-Mobiliar handwerkliche Exzellenz. Massives Teakholz, amerikanischer Nussbaum, Palisander, Vollleder, Kvadrat-Stoffe: Jedes Material wird für seine intrinsische Noblesse und seine Fähigkeit ausgewählt, mit der Zeit eine edle Patina zu entwickeln. Diese ehrliche Materialität, sowohl fühlbar als auch sichtbar, schafft eine sinnliche Beziehung zum Objekt, die radikal mit der zunehmenden Immaterialität unserer digitalen Umgebungen kontrastiert. Die ikonischen Stücke für den Einstieg Eine Mid-Century-Möbelsammlung zusammenzustellen erfordert Urteilsvermögen und Strategie. Anstatt einer verstreuten Anhäufung nachzugeben, sollten Sie den progressiven Erwerb von Signature-Stücken bevorzugen, die Ihr Interieur dauerhaft strukturieren. Dieser kuratorische Ansatz, der auf Qualität statt Quantität basiert, garantiert ästhetische Kohärenz und eine relevante patrimoniale Investition. Sitzmöbel: Fundamente skulpturalen Komforts Der CH24 Wishbone Chair von Hans Wegner, herausgegeben von Carl Hansen & Søn, ist wohl der ikonischste Mid-Century-Stuhl der Welt. Seine Y-förmige Rückenlehne, die handgeflochtene Papierkord-Sitzfläche und das Massivholz aus Eiche oder Nuss verkörpern die skandinavische Philosophie in ihrer reinsten Form: makellose Handwerkskunst, organische Form und intuitive Funktionalität. Mit über 5 Millionen produzierten Exemplaren seit 1950 ist er ein lebendiges Sammlerstück. Für eine umhüllendere Sitzposition reinterpretiert der Beetle Chair von Gubi den Geist der 1950er Jahre mit einer skulptural geformten Schale und einer breiten Auswahl an Bezügen (Samt, Leder, Hallingdal-Stoff). Sein Gestell aus gealtertem Messing verleiht ihm eine zeitlose Eleganz. CH24 Wishbone — Carl Hansen & Søn Beetle — Gubi Sofas: Großzügige Volumen und gespannte Linien Das CH162-Sofa von Hans Wegner, herausgegeben von Carl Hansen & Søn, ist der perfekte Ausdruck skandinavischen Komforts: sichtbares Massiveichenholzgestell, Volllederkissen, präzise kalibrierte Proportionen. Das dreiteilige CH163 entfaltet dieselbe Philosophie in einem großzügigeren Volumen. CH162 Sofa — Carl Hansen & Søn Tische: Skulpturale Oberflächen und charakteristische Untergestelle Die HAY-Tische bieten einen interessanten zeitgenössischen Übergang zur Mid-Century-Ästhetik. Der Copenhague CPH30-Tisch, entworfen von Ronan und Erwan Bouroullec, interpretiert skandinavische Codes mit aktueller Nüchternheit neu: Massivholz-Eichenplatte, lackiertes Stahlgestell, sichtbare Verbindungen, die die Konstruktion zelebrieren, statt sie zu verbergen. Dieser neo-funktionalistische Ansatz dialogiert natürlich mit den Klassikern der 1950er und 1960er Jahre. Für ein wahrhaft ikonisches Stück bleibt der Tulip-Tisch von Eero Saarinen, herausgegeben von Knoll, unübertroffen. Sein zentrales Untergestell aus lackiertem Aluminium und die kreisförmige Tischplatte schaffen eine bewohnte Skulptur, die den Bodenraum freigibt. Saarinen wollte den "Wald von Beinen" aufräumen, der Interieurs verstopfte: Mission erfüllt mit dieser einzigen Basis, die eine fließende Zirkulation um den Tisch herum ermöglicht. Die Platte aus Carrara- oder Arabescato-Marmor fügt eine luxuriöse Dimension hinzu, die diese Kreation als dauerhafte Investition aufwertet. Beleuchtung: Funktionale Lichtskulpturen Die Louis Poulsen Leuchten repräsentieren den Höhepunkt des Mid-Century-Leuchtendesigns. Die PH 5 Pendelleuchte von Poul Henningsen mit ihrem System übereinander gelagerter Reflektoren verbreitet blendfreies Licht und schafft gleichzeitig eine bemerkenswerte skulpturale Präsenz. Die konzentrischen Schichten aus lackiertem Metall, erhältlich in zahlreichen Farbkombinationen, erzeugen subtile Lichtreflexe, die den Raum selbst dann beleben, wenn die Lampe ausgeschaltet ist. Die AJ-Lampe, entworfen von Arne Jacobsen für dasselbe Royal Hotel wie der Egg Chair, illustriert den dänischen funktionalistischen Ansatz in seiner Quintessenz. Ihr verstellbarer Lampenschirm, das beschwerte Untergestell und die ausgewogenen Proportionen machen sie zu einem ebenso effizienten wie eleganten Zusatzbeleuchtungswerkzeug. Erhältlich als Stehlampe, Wandleuchte oder Tischlampe, integriert sie sich mit aristokratischer Diskretion in alle Nutzungsszenarien. Die Kunst des Mix: Mid-Century und zeitgenössisches Design kombinieren Der häufigste Fehler bei der Aneignung des Mid-Century-Stils besteht darin, ein in den 1950er Jahren erstarrtes Interieur nachzubilden und den Wohnraum in ein museales Diorama zu verwandeln. Dieser archäologische Ansatz, so dokumentiert er auch sein mag, produziert Räume ohne Leben und Persönlichkeit. Die wahre Herausforderung liegt in der Fähigkeit, diese patrimonialen Stücke in eine zeitgenössische Komposition zu integrieren, die ihre formale Integrität respektiert und gleichzeitig unerwartete Dialoge schafft. Die Strategie des kontrollierten Kontrasts Die HAY-Kreationen brillieren in dieser Brückenfunktion zwischen Erbe und Moderne. Ihre mutige Farbpalette, innovativen Materialien und leicht versetzten Proportionen schaffen eine produktive Spannung mit Mid-Century-Klassikern. Die Kombination eines About A Chair AAC22 aus farbigem Polypropylen mit einem Saarinen-Tisch erzeugt einen generationellen Kontrast, der das Ensemble dynamisiert, ohne einen stilistischen Bruch zu schaffen. Beide Stücke teilen dieselbe Ökonomie der Mittel, dieselbe Suche nach formaler Klarheit, aber mit fünfzig Jahren Abstand. Die Muuto-Leuchten bieten eine weitere relevante Integrationsstrategie. Die E27-Pendelleuchte mit ihren farbigen Silikonfassungen und Textilkabeln interpretiert das industrielle Vokabular der 1950er Jahre mit zeitgenössischer spielerischer Leichtigkeit neu. Über einem Vintage-Teaktisch aufgehängt, schafft sie einen zeitlichen Schichtungseffekt, der die Raumwahrnehmung bereichert. Diese Koexistenz zwischen edler Patina des Massivholzes und chromatischer Frische des Silikons illustriert, wie Epochen dialogieren können, ohne sich gegenseitig zu neutralisieren. Übergangszonen: Visuelle Atempausen schaffen Ein ausschließlich aus Mid-Century-Stücken komponiertes Interieur, selbst wenn authentisch und bemerkenswert, riskiert eine visuelle Übersättigung. Zeitgenössische skandinavische Kreationen schaffen durch ihren bewussten Minimalismus und monochromen Oberflächen wertvolle visuelle Ruhezonen. Eine Muuto Reflect Konsole mit integriertem Spiegel und Eichenablage verschwindet fast im Raum, während sie eine Empfangsfunktion erfüllt. Zwischen einem Wegner-Sessel und einem Vintage-String-Regal positioniert, ermöglicht sie jedem Stück zu atmen, seine Einzigartigkeit ohne Konkurrenz zu behaupten. Diese Atmungsstrategie gilt auch für Textilien und Accessoires. Die Ferm Living Kissen mit ihren vom Bauhaus inspirierten, aber in aktuellen Farben behandelten geometrischen Mustern beleben ein LC2-Sofa, ohne seine formale Integrität zu verraten. Ihre Jacquard-Stoffe aus Bio-Baumwolle bringen eine taktile Textur, die angenehm mit dem glatten Leder des Sofas kontrastiert und einen sensorischen Reichtum schafft, den der ursprüngliche modernistische Purismus nicht immer zuließ. Die Drei-Generationen-Regel Um den Katalogeffekt oder die zu wörtliche Nachbildung zu vermeiden, wenden Sie die Drei-Generationen-Regel an: Lassen Sie in jedem Raum mindestens ein authentisches Mid-Century-Stück, eine hochwertige zeitgenössische Kreation und ein wirklich aktuelles Element koexistieren. Diese zeitliche Schichtung schafft eine narrative Tiefe, die das Interieur in ein lebendiges Palimpsest verwandelt, statt in eine kommerzielle Vitrine. Konkret kombinieren Sie in einem Wohnzimmer ein Cassina Maralunga Sofa (1973), einen HAY Tray Couchtisch (2014) und eine Muuto Ambit Pendelleuchte (2018). Die drei Stücke teilen denselben Anspruch an materielle Qualität und formale Richtigkeit, aber ihre jeweiligen Vokabulare schaffen eine stimulierende intergenerationelle Konversation. Das Maralunga bringt seine skulpturale Präsenz und Patina, der Tray-Tisch seine zeitgenössische Leichtigkeit und kontrastierendes Metallgestell, die Ambit ihre reine Geometrie und handwerkliche Finish aus gehämmertem Aluminium. Farbpalette und Materialien: Kohärenz schaffen Mid-Century-Möbel fügen sich in ein spezifisches chromatisches und materielles Ökosystem ein, das respektiert werden sollte, um Dissonanzen zu vermeiden. Diese Palette, weit davon entfernt, restriktiv zu sein, bietet einen Reichtum an Nuancen und Texturen, der unendliche Variationen ermöglicht, während eine strukturierende ästhetische Kohärenz erhalten bleibt. Edle Hölzer: Warme chromatische Grundlage Teakholz dominiert natürlich das materielle Vokabular des skandinavischen Mid-Century. Sein honigfarbener Ton mit goldenen Reflexen, seine markanten Maserungen und seine Fähigkeit, mit der Zeit eine silberne Patina zu entwickeln, machen es zum Signaturmaterial dieser Periode. Bevorzugen Sie Stücke aus massivem Teak statt furniert: Der Unterschied in chromatischer Tiefe und haptischer Reaktion rechtfertigt die zusätzliche Investition weitgehend. Ein dänisches Sideboard der 1960er Jahre aus massivem Teak entwickelt über mehrere Jahrzehnte eine Oberflächenkomplexität, die keine zeitgenössische Verarbeitung reproduzieren kann. Amerikanischer Nussbaum mit seinen dunkleren Tönen, die zwischen Schokoladenbraun und Anthrazitgrau oszillieren, bringt eine komplementäre Raffinesse. Amerikanische Designer wie George Nakashima oder die Eames-Brüder nutzten es ausgiebig für seine Noblesse und seine Fähigkeit, verschiedene Verarbeitungen zu akzeptieren, vom glänzenden Lack bis zum matten Öl. Die Kombination von Teak und Nussbaum im selben Raum schafft eine reiche chromatische Schichtung, die Monotonie vermeidet und gleichzeitig die allgemeine Harmonie bewahrt. Eiche, besonders in ihrer skandinavisch geseiften Version, bietet eine hellere und zeitgenössischere Alternative. Die HAY- und Muuto-Kreationen bevorzugen oft dieses Material für sein helles Finish und seine Fähigkeit, sich in klare Paletten zu integrieren. Ein HAY Copenhague Schreibtisch aus geseifter Eiche dialogiert natürlich mit einem Eames-Stuhl aus Eschensperrholz, da beide Hölzer dieselbe natürliche Helligkeit teilen. Metalle: Elegante strukturelle Kontrapunkte Verchromter Stahlrohr bildet die metallische Signatur des internationalen Modernismus. Die Kreationen von Le Corbusier, Mies van der Rohe oder Marcel Breuer zelebrieren dieses Material für seine Widerstandsfähigkeit, Feinheit und unveränderlichen Glanz. Ein Barcelona-Sessel oder ein Wassily-Stuhl bringen sofort eine Note industrieller Raffinesse, die elegant mit der Wärme umgebender Massivhölzer kontrastiert. Aluminium, gebürstet oder poliert, bietet eine zeitgenössischere Alternative, die von aktuellen nordischen Designern bevorzugt wird. Louis Poulsen Leuchten nutzen dieses Material ausgiebig für seine reflektierenden Eigenschaften und Leichtigkeit. Eine PH 5 Pendelleuchte aus gebürstetem Aluminium schafft einen metallischen Fokuspunkt, der mit den verchromten Untergestellen eines Saarinen-Tisches dialogiert, ohne Redundanz zu erzeugen, da beide Verarbeitungen unterschiedliche Lichtreaktionen bieten. Messing in gebürsteter oder patinierter Version erlebt ein Comeback, das ermöglicht, eine wertvolle metallische Wärme einzuführen. Sparsam eingesetzt, in Schubladengriffen, Lampenfüßen oder strukturellen Details, fügt es einen Hauch diskreten Luxus hinzu, der das Ensemble ohne Ostentation aufwertet. Textilien: Kontrollierte Farbe und Textur Die Mid-Century-Farbpalette bevorzugt Erdtöne und sorgfältig dosierte lebhafte Akzente. Braun-, Ocker-, Orangebraun- und Olivgrüntöne schaffen eine warme Basis, die natürliche Hölzer aufwertet. Auf dieser neutralen Grundlage bringen Tupfer von Petrolblau, Senf, Ziegelrot oder Smaragdgrün die notwendige Vitalität, ohne in dekorative Überladung zu kippen. Kvadrat-Stoffe, verwendet von Fritz Hansen und Muuto für ihre Sitzmöbel, bieten eine zeitgenössische Palette, die dieses Gleichgewicht respektiert. Ihre bouclé- oder gewebten Texturen schaffen einen taktilen Reichtum, der angenehm mit dem traditionell mit Mid-Century-Möbeln assoziierten glatten Leder kontrastiert. Ein Egg Chair bezogen mit Hallingdal 65 in Wald- oder Rosttönen integriert sich natürlich in eine von Teak und Nussbaum dominierte Umgebung. Raum für Raum: Erfolgreiche Integrationsszenarien Die Theorie findet ihre Validierung in der konkreten Anwendung. Die Untersuchung verschiedener Integrationsszenarien ermöglicht es zu verstehen, wie kohärente Räume komponiert werden, die die Integrität von Mid-Century-Stücken respektieren und gleichzeitig lebendige und personalisierte Umgebungen schaffen. Das Wohnzimmer: Volumen und Zirkulationen orchestrieren In einem 35 m² großen Wohnzimmer mit rechteckigen Proportionen strukturieren Sie den Raum um ein Cassina LC2 Dreisitzer-Sofa in Cognac-Leder. Seine skulpturale Präsenz und strukturelle Transparenz verankern die Gesprächszone, ohne den Raum visuell abzuschotten. Gegenüber positionieren Sie zwei Shell Chair Sessel von Wegner aus geseifter Eiche und perlgrauem Kvadrat-Stoff. Diese bewusste Asymmetrie, zwei leichte Sitze gegenüber einem massiveren Volumen, schafft eine interessantere visuelle Dynamik als strenge Symmetrie. Zwischen den Sitzen installieren Sie einen rechteckigen HAY Tray Couchtisch aus schwarz lackierter Eiche. Sein abnehmbares Tablett und feines Metallgestell schaffen eine zeitgenössische Funktionalität, die mit dem Formalismus des LC2 kontrastiert. Über dem Ensemble hängen Sie eine PH 5 Lampe in Weiß und Kupfer in verstellbarer Höhe. Ihr großzügiger Maßstab (50 cm Durchmesser) ermöglicht es ihr, dem Volumen des Sofas standzuhalten und gleichzeitig warmes Licht zu verbreiten, das die umgebenden natürlichen Materialien aufwertet. An der gegenüberliegenden Wand bietet ein dänisches Vintage-Sideboard aus Teak der 1960er Jahre den notwendigen Stauraum und bringt gleichzeitig eine strukturierende Horizontalität. Darauf arrangieren Sie eine AJ Tischlampe aus Messing und einige sorgfältig ausgewählte Objekte: Kähler Omaggio Vase aus Keramik, Ferm Living Tablett aus gebürstetem Messing, zwei oder drei gestapelte Kunstbücher. Diese klare Komposition respektiert das modernistische Prinzip "less is more" und schafft gleichzeitig visuelle Interessenpunkte. Das Esszimmer: Das Ritual des Essens zelebrieren Für ein 20 m² großes Esszimmer ist der Tulip-Tisch von Eero Saarinen in ovaler Version (198 cm) die natürliche Wahl. Seine Platte aus Arabescato-Marmor bringt eine materielle Noblesse, die jede Mahlzeit in ein Ereignis verwandelt. Um ihn herum arrangieren Sie sechs Vitra DSW Stühle mit weißer Schale und Ahorn-Untergestell. Diese ikonische Kombination, bereits in den 1950er Jahren populär gemacht, funktioniert immer noch perfekt, da beide Designer dieselbe Vision von demokratischem Design und skulpturaler Ergonomie teilten. Über dem Tisch hängen Sie drei Muuto E27 Pendelleuchten aus hellgrauem Silikon in verschiedenen Höhen. Diese Traubenkomposition schafft einen zeitgenössischen Fokuspunkt, der mit der formalen Reinheit des Tulip-Tisches dialogiert. Die Asymmetrie der Höhen bricht die Starrheit, die eine strikte Ausrichtung auferlegen würde, und bringt eine willkommene Entspanntheit in ein ansonsten sehr formelles Ensemble. An der Wand bietet eine String Pocket Konsole aus Eiche eine zusätzliche Fläche für den Service und schafft gleichzeitig eine grafische Vertikalität. Ihr modulares System ermöglicht es, die Konfiguration je nach Bedarf anzupassen, Regale für die Präsentation von Geschirr oder geschlossene Kästen für die Aufbewahrung hinzuzufügen. Diese funktionale Flexibilität, typisch für skandinavisches Design, kontrastiert mit der skulpturalen Fixität des Tulip-Tisches und schafft ein Gleichgewicht zwischen Permanenz und Anpassungsfähigkeit. Das Büro: Konzentration und visuelle Inspiration Ein Home-Office erfordert besondere Aufmerksamkeit für Ergonomie und Lichtqualität. Wählen Sie einen HAY Copenhague CPH10 Schreibtisch aus geseifter Eiche und weißem Untergestell. Seine großzügigen Abmessungen (160 x 80 cm) bieten eine komfortable Arbeitsfläche, ohne den Raum visuell zu überladen, dank seines feinen Untergestells. Kombinieren Sie ihn mit einem Vitra Eames Plastic Armchair DAW mit Holzuntergestell, dessen ergonomische Sitzfläche und integrierte Armlehnen langanhaltenden Komfort garantieren. Die Beleuchtung ist das kritische Element jedes Büros. Positionieren Sie eine AJ floor Lampe in mattem Schwarz links vom Schreibtisch (wenn Sie Rechtshänder sind) für blendfreie Zusatzbeleuchtung. Ihr verstellbarer Lampenschirm ermöglicht es, den Lichtstrahl präzise je nach Aufgabe anzupassen. Ergänzen Sie mit einer Muuto Ambit Pendelleuchte in der Raummitte für die Allgemeinbeleuchtung. Ihr handgehämmertes Aluminium-Finish erzeugt subtile Reflexe, die den Raum beleben und gleichzeitig weiches, umhüllendes Licht verbreiten. Für die Aufbewahrung bevorzugen Sie ein String-System in hoher Konfiguration (78 cm breit, 200 cm hoch) mit Wechsel von offenen Regalen und geschlossenen Kästen. Diese Modularität ermöglicht es, die Aufbewahrung an die Entwicklung Ihrer Bedürfnisse anzupassen und gleichzeitig eine grafische vertikale Komposition zu schaffen, die die Wand strukturiert. Die offenen Regale nehmen Bücher und inspirierende Objekte auf, die geschlossenen Kästen verbergen weniger ästhetisches Material und erhalten so eine visuelle Klarheit, die der Konzentration förderlich ist. Häufige Fehler beim Mid-Century-Stil vermeiden Die Popularität von Mid-Century-Möbeln hat eine Vervielfachung approximativer Interpretationen und stilistischer Abkürzungen erzeugt, die den ursprünglichen Geist dieser Bewegung verraten. Diese Fallstricke zu identifizieren ermöglicht es, einen authentischeren und nachhaltigeren Ansatz aufzubauen. Undifferenzierte Akkumulation: Wenn mehr weniger wird Der häufigste Fehler besteht darin, "Mid-Century"-Stücke ohne Kohärenz oder Hierarchie zu multiplizieren. Ein Interieur, in dem jedes Möbelstück den Status einer Ikone beansprucht, schafft eine visuelle Kakophonie, in der sich kein Stück wirklich ausdrücken kann. Mid-Century-Design bevorzugte Ökonomie der Mittel und räumliche Klarheit: Respektieren Sie dieses Prinzip, indem Sie die Anzahl der Signature-Stücke pro Raum begrenzen. In einem Wohnzimmer genügen ein oder zwei wirklich ikonische Stücke. Ein Cassina-Sofa und ein klassischer Couchtisch schaffen bereits eine starke Präsenz. Die restlichen Möbel können ein diskreteres Profil annehmen und als Folie statt als Konkurrent dienen. Diese visuelle Hierarchie, weit davon entfernt, den Raum zu verarmen, verleiht ihm im Gegenteil eine Lesbarkeit und Eleganz, die Akkumulation niemals erreichen kann. Die museale Nachbildung: Das erstarrte Interieur Seinen Wohnraum in eine historische Nachbildung der 1950er Jahre zu verwandeln, erzeugt einen Diorama-Effekt, der die lebendige Dimension des Designs negiert. Mid-Century-Designer entwar Ikonische Leuchten im The Cool Republic Shop Diese Lichtkreationen sind in unserem Shop erhältlich: Stehleuchte ArcoFlos Tischleuchte SnoopyFlos PipistrelloMartinelli Luce NessoArtemide